La Città di Noale si fregia del titolo di “Città d’Arte”, grazie al patrimonio storico ed artistico che la caratterizza e rende unica, anche in seno alla Città Metropolitana di Venezia, ed al contempo si presenta quale Città d’Artisti grazie ai tanti, storici, talenti locali, noalesi di nascita o d’adozione, che hanno contribuito e contribuiscono a perpetuarne la storica tradizione artistica. La nostra Amministrazione è da tempo impegnata nell’attività di tutela, valorizzazione e conservazione del patrimonio artistico noalese, legato indissolubilmente all’importante collezione civica del Maestro Egisto Lancerotto, ma anche nell’attività di conoscenza e valorizzazione di Artisti locali contemporanei, nella consapevolezza del loro prestigio. L’Arte è un patrimonio inestimabile ed insieme “motore di sviluppo” del singolo e della comunità cui appartiene. E’ volano per le anime, ma anche per il territorio. Un momento di riflessione per tutti gli appassionati di arte, non solo locale, ma specialmente, ci auguriamo, per i più giovani, che potranno trovare negli artisti senior motivi di approfondimento e condivisione, tra passato e presente.
GRUPPO LANCEROTTO
Schede relative agli artisti disponibili a qs pagina realizzata dalla Biblioteca
https://www2.comune.noale.ve.it/biblioteca/pittori.htm
ELENCO ARTISTI COMPLESSIVO – PAGINA IN CONTINUO AGGIORNAMENTO
Breve biografia e link ai siti degli artisti locali (per inserimento nomi/dati mancanti scrivi a noale@comune.noale.ve.it)
Gino Bertelloni 1893-1962 Nato a Massa Carrara il 20 agosto 1893, fin da bambino dimostrò attitudine per il disegno e la scultura, passione che poté coltivare iscrivendosi all’Accademia di Belle Arti, prima a Massa, poi a Firenze. Qui si diplomò in disegno e scultura, meritandosi anche la medaglia d’oro. Poiché Massa è vicina a Carrara, Bertelloni si trovò nell’ambiente giusto per trattare il marmo. Infatti si recò per alcuni anni tra le cave di marmo dove apprese concretamente i segreti del mestiere. Lavorò dapprima in équipe e le opere realizzate su richiesta di singoli acquirenti ne raffinarono la tecnica e ne misero in evidenzia l’indole artistica. Allo scoppio della guerra 1915-1918 dovette interrompere la sua attività. Chiusa la triste parentesi bellica, durante una visita nel Veneto a dei parenti, incontrò colei che divenne sua moglie, Serafina Carlesso. Stabilitosi dapprima a Firenze, poi a Pietrasanta per impegni di lavoro, infine, anche per accondiscendere ai desideri della moglie, decise di trasferirsi a Noale, storica cittadina veneziana. Prese casa in pieno centro storico, presso la Torre delle Campane, dove aprì studio e laboratorio, iniziando un’attività creativa che continuò per anni intensa e fortunata per i tanti riconoscimenti ricevuti. Produsse allora opere di grande impegno, su ordinazione sia di enti pubblici, sia di persone private: nacquero così sculture in marmo anche di notevoli dimensioni, di carattere celebrativo, civile e religioso: statue, bassorilievi, busti, gruppi marmorei, monumenti. Gino Bertelloni, poi, non si negava a nessuna richiesta di incarichi e commissioni, come non si rifiutava di tenere corsi di disegno geometrico e libero, meritandosi la nomina a “Cavaliere del Lavoro”. Chi l’ha conosciuto lo ricorda come persona estroversa, comunicativa e al tempo stesso piena di grinta e determinazione. Quando si rese conto che nelle varie commissioni che riceveva il “commerciale” soppiantava ormai i contenuti artistici, gli vennero a mancare gli stimoli di un tempo. Ridusse sempre più i suoi impegni, anche perché nel frattempo gli si affievolirono le forze fisiche. Si spense a Noale il 15 luglio 1962, a 69 anni. Scheda scritta da Eliseo Carraro e Luciana Bertelloni
Teresa Bonaventura artista nata a Noale nel 1956. E’ scultrice del legno che lavora ed elabora materiali e forme legate al tema della natura. Ha esposto in innumerevoli personali e collettive e ha ottenuto riconoscimenti in Concorsi d’Arte e Simposi di Scultura, sia in Italia che all’estero. Sito di riferimento
Luisa Bonso 1957-1996 ha vissuto e lavorato a Moniego di Noale – Allieva del Maestro Claudio Borsato, ha frequentato “L’Accademia” di Treviso. Le sue opere si caratterizzano per un linguaggio familiare. Fondamentale la sua partecipazioni alle Collettive “Donne per l’Arte” promosse a Noale negli anni 1991 – 1992 – 1993 – 1994.
Bruno Boschin è nato a Noale nel 1951, artista autodidatta, dipinge fin da ragazzo partecipando a diverse mostre e concorsi, ottenendo lusinghieri riconoscimenti. Pittura di scuola veneta, nei colori e nella struttura li interpretata in una dimensione moderna e cromaticamente abbastanza accesa. I paesaggi percorrono gli eventi e le stagioni, con elementi che diversificano le sensazioni, personalizzandole nella realtà.
Mauro Boschin nasce a Noale nel 1954. Si accosta alla bottega dei due pittori veneziani Valeria Rambelli e Ottone Marabini, che lo accolgono come loro allievo. Sotto la loro guida consolida la sua vocazione artistica e approfondisce un linguaggio pittorico orientato alla ricerca delle potenzialità espressive del colore. Ha esposto i suoi lavori in gallerie italiane e francesi.
Ennio Cagnin, è nato a Noale ne. 1957; vive ed opera a Martellago (VE). Ha partecipato e partecipa con assiduità a numerosi concorsi e prestigiose mostre e premi.
Attilio Cavallini 1888-1946 Si formò in varie città:Venezia, Firenze, Siena e Parigi, dove conobbe artisti del calibro di Medardo Rosso, Maurice Utrillo e Modigliani. ha esposto a Ca’Pesaro nel 1908, nel 1909 e nel 1919. Nel frattempo fu volontario nella prima guerra mondiale. Presente alla Biennale di Venezia nel 1920 e intraprese una felice carriera pittorica che lo portò in diverse città italiane ed europee. Interessante anche la sua opera come incisore wikipedia
Cristina De Franceschi nasce a Noale nel 1967 ed inizia ad esporregiovanissima nel 1984 partecipando a concorsi regionali e nazionali. Ha allestito mostre personali ed esposto a collettive in Italia e all’estero: Noale, Treviso, Venezia, Padova, Vicenza, Pordenone, Roma, Este, Piazzola sul Brenta, Lignano Sabbiadoro, Jesolo, Trieste, Mestre, Villasimius, Bologna, Rimini, Forlì, Bergamo, Gubbio, Parigi, Miami, Salisburgo, Innsbruck, Lienz, Shangai… Vive e lavora nello studio di Santa Giustina in Colle (Pd).
Roberto Fautelli – Fau Art Con lo studio nel centro storico di Noale, qadri ed installazioni astratte sono la sua specialità Sito internet dell’artista
Mario Maccatrozzo 1941-2025 , nasce a Robegano nel 1941, ma ha vissuto a Noale praticamente da sempre. Viveva ed operava a Cappelletta di Noale, con studio in Via del Laghetto. Autodidatta, dipingeva dal 1958. Ha esposto con successo a Venezia, Milano, Lussemburgo, Paesi Bassi, USA, Argentina… Ha partecipato a numerose collettive e personali e su invito a molti concorsi e manifestazioni d’arte regionali e nazionali. Pittore, decoratore, affreschista, aperto alle più varie esperienze, ha ottenuto premi e riconoscimenti di rilievo. Ha dipinto diverso murales a Noale e in altri paesi. Ha affrescato meridiane, capitelli, il campanile di Cappelletta e ville della sua città. Le sue opere si trovano in collezioni civiche e private in Italia e all’estero. Si citano il “Sacrificio di Abramo” nella chiesa di S. Marco Evangelista a Mira Porte, il “Cristo Risorto” nel Cimitero di Noale, ha eseguito le porte bronzee del Santuario Mariano delle Grazie di Robegano, il monumento “Agli emigranti”, in marmo e bronzo, consegnato alle autorità di Mar della Plata (Argentina). Ha collaborato con le scuole del territorio. Ha restaurato il Gesso di Emilio di Greco, posto in Palazzo della Loggia. Per la Comunità Parrocchiale di Noale ha realizzato l’opera: “San Giorgio e il drago” che sarà posta nel portale di Sala San Giorgio. Molti i ritratti in collezioni private. Pagina fb dell’artista
Malvisi Olindo Barban, nasce a Noale nel 1937, pittore, scultore e scrittore, nasce e vive in quel di Noale nella sua casa museo. A 6 anni la natura gli “caccia” la matita in mano e Malvisi prosegue, ignorando vanità e stupore. Disegna, modella e scrive. Oggi segni indelebili gli si leggono praticamente addosso. Sito internet dell’artista
Marco Marzari Nato a venezia nel 1974, Marco Marzari in arte Kerigma, dopo aver frequentato il liceo artistico, lavora prima come restauratore di opere d’arte e poi come ideatore di lampade artistiche in vetro di Murano. Da circa vent’anni collabora con il maestro Gianfranco Meggiato lavorando nel suo Atelier. Ed è proprio dal 2001 che Kerigma inizia il suo percorso pittorico che l’ha portato ad esporre prevalentemente in Italia e nel nord Europa. Pagina fb dell’artista
Roj Moniego Marceu poliedrico giovane artista indipendente e creator digitale Pagina fb dell’artista
Rosalia Mileti noalese d’adozione, la sua attività si è sviluppata sul versante dell’approfondimento personale e nel contempo della didattica, proponendo laboratori per bambini, ragazzi ed adulti. In tale ambito collabora anche con scuole ed enti nell’attuazione di progetti mirati. Altre sezioni importanti dell’attività laboratoriale sono dedicate alla realizzazione di creazioni artistiche, come dipinti e decorazioni e all’organizzazione di mostre e di eventi culturali. Sito internet dell’artista
Giuseppe Nardi 1939 – 2025 , lo vogliamo ricordare con le parole dell’amico, poeta e critico d’arte, Mario Stefani, riprese anche nella sua epigrafe: “Giuseppe Nardi è un cantore della natura, e i suoi verdi, i suoi grigi cantano una verità eterna ed immarcescibile; ” non si può amare senza essere ciò che si ama”. Per questo egli sa comprendere certi stati lirici che si decantano e si ravvivano di memoria nel suo stesso animo. Tutto è stato detto e tutto è ormai scontato, si dice, ma può non essere vero, se un vero pittore, un autentico artista, sa aggiungere con una sua visuale personale non caduca, momenti di una verità che racchiude in sé un autentico e non precario equilibrio il transeunte e l’assoluto. Perché dunque non guardare con occhio vigile ma non prevenuto la tensione pittorica che sprigiona spesso la tela di Giuseppe Nardi? Perché non accettare con gioia di vedere che l’arte non è, malgrado tutto, morta o agonizzante, ma appare spesso ancora vivida in certi cantori che spesso non sembrano paludati alla bisogna, quasi indifesi nell’arte delle pubbliche relazioni e dei sottili distinguo e dei compromessi, e che invece, fuori di certe ideologie strette e di certi appoggi dovuti, di comodo sanno donarci la poesia eterna dell’arte?”. Sito internet dell’artista
Marta Naturale 1990 vive e lavora tra Noale e Venezia. Frequenta il corso di Pittura con il prof. Carlo Di Raco all’Accademia di Belle Arti di Venezia, concretizzando la sua ricerca attraverso le pratiche della pittura e del disegno. Si diploma nel 2019. Prende parte a diverse esposizioni, tra cui la Collettiva dei giovani artisti Bevilacqua La Masa nelle edizioni 101ma e 102ma; allo Studio Tommaseo di Trieste con Opera Prima, a cura di Miriam Pertegato, Paola Bristot, Giuliana Carbi (2018); al Forte di Monte Ricco di Pieve di Cadore (BL), con Brain-tooling, a cura di Dolomiti Contemporanee (2018). Conclude il programma Studi d’Artista Bevilacqua la Masa 2018-2019 con la collettiva Opera Viva, a cura di Amerigo Nutolo. Dal 2021 è parte di Venice Time Case, mostra collettiva itinerante ideata da Luca Massimo Barbero. Con Francesca Antonini Arte Contemporanea (Roma) inaugura la sua prima personale La passeggiata (2021) a cura di Maria Chiara Valacchi. Espone a NContemporary (Milano) con il progetto personale Dietro casa (2022) e con la collettiva We are so fragile (2023). Nel 2022 è presente nella collettiva Small Fixations (2022), a cura di Chiara Nuzzi, presso la Fondazione ICA di Milano. Nel 2023 è invitata da La Quadriennale di Roma ad esporre all’interno del ciclo di mostre Portfolio. Sito internet dell’Artista
Maurizio Paccagnella L’artista comincia a lavorare come grafico ed è affascinato dai lavori iperrealisti realizzati con l’aerografo, così si specializza come artista iperrealista tanto che alcune sue illustrazioni sono pubblicate sul JSA catalogo, il meglio dell’illustrazione mondiale; nello stesso periodo insegna iperrealismo alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia. Collabora quindi con le più grandi agenzie pubblicitarie italiane, con clienti come Swatch, Aprilia, Renault, Piaggio, Ferrero, Ford, Microsoft; sue sono anche le copertine di due romanzi di Ken Follet nella versione in italiano. Sito internet dell’artista
Agostino Piazza 1935 – 1981 L’intensa produzione artistica di Agostino Piazza è stata un elemento che ha reso il suo insegnamento vivo ed aggiornato: i risultati cui perveniva nelle sue sperimentazioni e ricerche venivano riversate quotidianamente in ambito scolastico e tradotte in linguaggio diretto ed immediatamente comprensibile dagli studenti, che sempre lo hanno seguito con grande beneficio per la loro crescita artistica. Sotto il suo insegnamento si sono sviluppate all’Istituto d’Arte esperienze decorative di grande interesse che prevedevano l’uso di tecniche antiche come la foglia d’oro, la pittura a tempera su differenti supporti (dal muro al legno), la scultura con differenti materiali (dal gesso all’argilla), il mosaico. Nell’insegnamento di Decorazione Pittorica, Agostino partecipava con gli studenti alla messa in opera dei progetti, attuando un percorso didattico, seguito anche negli altri corsi di insegnamento, volto alla realizzazione dei lavori ideati dagli allievi. Nell’esecuzione delle opere pubbliche Agostino Piazza ha utilizzato differenti tecniche: dall’affresco al mosaico, dal graffito all’argilla, dal legno agli smalti, dalla tempera al rame, creando molte opere di vaste superfici, ma anche esercitando la sua fervida inventiva in manufatti di piccole dimensioni, come mobiletti, piatti in ceramica, spille. Il Comune di Noale con deliberazione di giunta comunale n.204 frl 13 dicembre 2018 gli ha intotolato un’area di circolazione. Sito Internet dell’artista
Germana Piovesan nata a Meolo nel 1947. Ha trascorso molti anni a Mestre dove si è diplomata all’istituto magistrale, ha insegnato agli allievi delle scuole elementari in varie località della provincia di Venezia concludendo la propria carriera a Noale, dove si è trasferita nel 1978. Dal 2000 ha frequentato, nell’associazione Novarte, molti corsi di disegno, pittura, affresco, incisione e fotografia. Pagina Fb dell’artista
Willy Pontin nasce a Noale, nel 1945. Pittore e incisore, ha iniziato l’attività espositiva nel 1968 e quella incisoria nel 1977, perfezionandola al Centro Internazionale della Grafica di Venezia, prediligendo le tecniche dell’acquaforte e acquatinta. Notevole è la bibliografia sulla sua opera e innumerevoli le mostre in Italia e all’estero. Sito internet dell’artista
Diego Palasgo nasce a Noale (Ve) nel 1954 ed inizia a dipingere nel 1977. Negli anni ’90 sperimenta la pittura polimaterica fino ad ottenere un sapiente equilibrio di forme e colori, segni e materieSito internet dell’artista
Valerio Pelizzon 1941-2025 nasce a Noale nel 1941, ove risiedeVA in Via P. Bordon. Autodidatta, da giovanissimo si dedica alla ricerca di tecniche che gli permettono di esprimere la sua passione materica e del segno.
Gianni Scantamburlo Bolani: Le sue opere, definite “fotoquadri”, sono fotografie digitali con un’estetica pittorica, ispirate all’idea dei pixel che compongono le immagini. È noto anche per il suo coinvolgimento in progetti d’arte, come la presenza alla 60ª Biennale di Venezia, e per le sue opere che esplorano temi legati all’ambiente e al paesaggio urbano Pagina Fb dell’artista
Lucio Trabucco nasce a Venezia nel 1951, diplomato presso l’Istituto D’Arte di Venezia, frequenta la scuola libera del nudo all’Accademia di Belle Arti della stessa città. Nel 2019 gli è stata conferita l’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, fa parte dell’Associazione Cavalieri di San Marco, socio fondatore dell’Associazione “La Schola Venezia”. E’ presente a mostre personali, collettive ed inviti; partecipa a concorsi nazionali. Pagina Fb dell’artista
Gianni Trevisan nasce a Mirano nel 1940, pittore ed incisore, fin dagli esordi rivolge il suo impegno artistico alla grafica in tutte le sue applicazioni. Erede della grande tradizione incisoria veneta, da Piresi a Barbisan, trova la sua spazialità in una preziosa ricerca del segno alla quale si accompagna, soprattutto nelle acqueforti, una profonda dimensione poetica. Ha ottenuto premi in concorsi nazionali ed esteri riscuotendo unanimi consensi di pubblico e critica.
Renato Trevisan 1941-2009 Pittore paesaggista, autodidatta. Fin dagli anni sessanta, dipinge i paesaggi dei colli asolani e le pendici del monte Grappa accompagnando il pittore Paolo Bonato per lungo tempo e da lui impara a conoscere e ad amare questi luoghi. E’ il periodo che segna un passo importante per la formazione artistica del giovane Renato; l’anziano pittore di Borso de Grappa, oltre che essere maestro d’arte, gli è anche maestro di vita. Da parecchi anni Renato Trevisan espone in importanti gallerie d’ Arte e partecipa a mostre e concorsi ottenend consensi e lusinghieri successi. Della sua attività artistica si sono occupati diversi critici cor recensioini e articoli in diverse testate giornalistiche e riviste.
Toni Trevisan delle suggestioni neo-impressioniste conserva unicamente l’estrosità interpretativa e il gusto per i sapienti accostamenti cromatici nutriti di trapassi tonali. Affascinato dall’esperienza pittorica degli anni venti legata alle “avanguardie capesarine”, subisce il fascino della linea che costruisce, modella e incanta con disinvoltura e originalità. Numerose le mostre personali e collettive, assolutamente degne di nota le partecipazioni a concorsi e manifestazioni artistiche. Unanimi i consensi di critica e di pubblico. E’ anche curatore di volumi e pubblicazioni legati alla storia locale.
Paola Volpato nata a Mirano nel 1953, è artista visiva con studio a Noale. Lavora in pittura, poesia, video, istallazioni site specific e in spazi pubblici. Dopo gli studi classici, si laurea in Scienze Politiche, si diploma all’ Accademia di BB.AA. di Venezia-S.L.N. e al triennio di incisione della Scuola Internazionale di Grafica (Ve). Il suo lavoro è focalizzato sul rapporto uomo-natura/donna e indaga la dicotomia tra visione e comportamento. Espone dal 1985 in Italia e all’estero. Sito internet dell’artista
Giuseppe Zogia nato a Noale nel 1947, artista poliedrico, torna a presentare le sue opere dopo tanti anni di assenza, proponendo un lavoro introspettivo completamente nuovo rispetto a quanto proposto nel passato. Una tavolozza di colori condivisa negli anni, ma nuovi sviluppi pittorici ispirati allo spazio e alla natura che ci circonda.
Pagina aggiornata il 04/11/2025